Tin tức mới nhất về các chuyến tham quan phong cảnh có hướng dẫn bằng âm thanh tự phục vụ giúp du khách hiểu rõ hơn
Trong phòng triển lãm của Bảo tàng Picasso ở Paris, ánh nắng lọt qua rèm và chiếu vào bức tranh "Les Demoiselles d'Avignon". Sato, đến từ Nhật Bản, nhìn chằm chằm vào những đường nét con người bị bóp méo trong bức tranh, cau mày và liên tục nhấn vào thiết bị hướng dẫn - lời giải thích bằng tiếng Anh chỉ đơn giản là "Được tạo ra vào năm 1907, sự khởi đầu của trường phái Lập thể", và anh muốn biết "Tại sao khuôn mặt của cô gái lại phải bị chia thành các mảnh hình học?" nhưng không thể tìm thấy một lời giải thích nào; vị khách người Pháp bên cạnh anh, đã xem qua menu của thiết bị hướng dẫn để khám phá câu chuyện chống chiến tranh đằng sau bản phác thảo của "Guernica", nhưng chỉ thấy "Được tạo ra trong Thế chiến II"; xa hơn, một vài du khách Ả Rập tụ tập quanh cuốn sổ phác thảo trong tủ trưng bày, chỉ trỏ và ra hiệu, nhưng thiết bị hướng dẫn trong tay họ không có tùy chọn tiếng Ả Rập và chỉ có thể đoán "Đây có phải là bức vẽ các bác sĩ và bệnh nhân không?" tại bản phác thảo Picasso đã thực hiện khi còn là một thiếu niên, "Khoa học và Từ thiện". Những cảnh như vậy diễn ra gần như hàng ngày tại địa điểm nghệ thuật này, nơi lưu giữ hơn 4.500 tác phẩm của Picasso.
Bảo tàng Picasso là một trong những bảo tàng nghệ thuật được kính trọng nhất trên thế giới. Mỗi năm, hơn 2 triệu khách du lịch quốc tế đến thăm nơi đây. Nhưng "hiểu Picasso" không phải là một nhiệm vụ dễ dàng - các bức tranh của ông trải dài từ những bức chân dung màu xanh u sầu đến nghệ thuật cắt dán, và sau đó ông thậm chí còn tạo ra các tác phẩm theo trường phái Lập thể, trong đó khuôn mặt bị chia thành nhiều mảnh. Các thuật ngữ nghệ thuật có thể gây choáng ngợp, và du khách đến từ khắp nơi trên thế giới. Có một nhu cầu lớn về các ngôn ngữ khác ngoài tiếng Anh, tiếng Pháp và tiếng Tây Ban Nha. Các phòng triển lãm có những bức tranh gần nhau và các bức tường được làm bằng đá, và tín hiệu thường bị lỗi. Yingmi thực sự đã hoạt động trong ngành hướng dẫn âm thanh được 16 năm. cô ấy đã không áp dụng chiến lược "chỉ cần có một công cụ và giải quyết mọi thứ". Thay vào đó, cô ấy tập trung vào các vấn đề của bảo tàng và tạo ra một giải pháp tham quan bằng giọng nói theo kịch bản đầy đủ. Không đặc biệt chỉ ra bất kỳ sản phẩm nào, cô ấy dựa vào sự thích ứng kỹ thuật và tinh chỉnh nội dung để giúp du khách biến "trường phái Lập thể phức tạp" thành "một cuộc sống nghệ thuật dễ hiểu".
Sau khi trò chuyện với nhiều người điều hành bảo tàng và các công ty du lịch, tất cả họ đều nói, "Đưa một nhóm đến Bảo tàng Picasso còn mệt hơn là đưa một nhóm đến Louvre." Những khó khăn trong chuyến tham quan địa điểm này đều liên quan đến "cách nhận biết nghệ thuật" và "cách thích ứng với hiện trường". Đó không phải là điều gì đó có thể được khắc phục bằng cách thêm một người phiên dịch:
Trong số những du khách đến Bảo tàng Picasso, gần 40% không nói tiếng Tây Ban Nha, tiếng Anh hoặc tiếng Pháp - có những gia đình Nhật Bản và Hàn Quốc có con nhỏ, du khách Trung Đông đến đặc biệt để xem và người Đông Âu đam mê nghệ thuật. Tuy nhiên, các chuyến tham quan truyền thống chủ yếu chỉ cung cấp ba ngôn ngữ - tiếng Đức, tiếng Ý và tiếng Bồ Đào Nha thường bị bỏ qua, chưa kể đến các ngôn ngữ như tiếng Bồ Đào Nha, tiếng Hindi và những ngôn ngữ nhỏ này.
Một cá nhân của công ty du lịch đã thông báo với tôi rằng họ đã từng dẫn một nhóm Trung Đông. Chú chỉ vào "Chân dung tự họa màu xanh" và hỏi, "Tại sao ông ấy lại vẽ nó buồn đến vậy?" Người phiên dịch tạm thời chỉ có thể nói một cách mơ hồ, "Có lẽ ông ấy đang trong tâm trạng tồi tệ," và chú lắc đầu và tuyên bố, "Sẽ tốt hơn nếu tôi tự mình xem bức tranh." Du khách Nam Mỹ thậm chí còn thất vọng hơn. Họ muốn có bình luận bằng tiếng Tây Ban Nha, nhưng phiên bản tiếng Tây Ban Nha của chuyến tham quan truyền thống chỉ dịch tên của các tác phẩm, mà không thảo luận rằng trường phái Lập thể có liên quan đến hình dạng của gốm dân gian Tây Ban Nha, và sau chuyến tham quan, mọi người trong nhóm đều nói, "Chúng tôi chỉ thấy một loạt các bức tranh kỳ lạ."
Trong thế giới của Picasso, các thuật ngữ như "Chủ nghĩa Lập thể", "Chủ nghĩa Giải cấu trúc" và "Nghệ thuật cắt dán" rất khó hiểu đối với du khách bình thường ngay cả khi được dịch sang tiếng Trung. Các chuyến tham quan truyền thống hoặc trực tiếp loại bỏ các thuật ngữ, chẳng hạn như chỉ vào "Les Demoiselles d'Avignon" và nói, "Đây là tác phẩm nền tảng của trường phái Lập thể," nhưng không giải thích "Trường phái Lập thể là gì và tại sao các nhân vật lại không bình thường với mũi và mắt?" Hoặc họ chỉ nói, "Đây là một bức tranh của Picasso vào năm 1905," mà không đề cập rằng nó là một phần trong giai đoạn màu hồng của ông và tông màu hồng trong bức tranh là do ông đang yêu và có tâm trạng tốt.
Do đó, khi du khách nhìn vào những đường nét phẳng trong "The Guitar", họ không hiểu rằng Picasso đang "vẽ một cây đàn guitar ba chiều trên một tờ giấy hai chiều"; khi họ nhìn chằm chằm vào người phụ nữ đang nằm trong "The Dream", họ không hiểu "những đường cong mềm mại đó che giấu mong muốn ngắn ngủi của ông về tình yêu" - phần hấp dẫn nhất của nghệ thuật đều bị che đậy bởi những "đống thuật ngữ" này.
3. Các triển lãm dày đặc và "dễ gây bối rối", nhịp điệu xem thường bị xáo trộn
Hầu hết các phòng triển lãm trong Bảo tàng Picasso không lớn, nhưng các triển lãm được xếp chồng lên nhau: trong một phòng, có những bản phác thảo từ thời trẻ của Picasso, tranh sơn dầu từ giai đoạn màu xanh của ông và các tác phẩm điêu khắc từ giai đoạn màu hồng của ông, được đặt cách nhau chỉ 1,5 mét. Các chuyến tham quan có hướng dẫn truyền thống có cảm biến quá không chính xác. Đứng trước một bản phác thảo, âm thanh đang phát là của một bức tranh sơn dầu ở bên cạnh. Du khách phải liên tục chuyển đổi âm thanh theo cách thủ công. Điều đáng thất vọng hơn nữa là một số bức tường triển lãm được làm bằng đá, và tín hiệu bị nhiễu khi gặp chướng ngại vật. Một lần tôi nghe thấy "Nguồn cảm hứng cho Giai đoạn Hồng đến từ rạp xiếc", ngay khi tôi chuẩn bị nghe thêm, tín hiệu đột ngột bị ngắt, và khi tôi hồi phục, chúng tôi đã chuyển sang phần tiếp theo.
Một du khách địa phương người Pháp phàn nàn với tôi: "Ban đầu tôi muốn đi theo hành trình cuộc đời của Picasso, từ những bức tranh thời thơ ấu của ông đến các tác phẩm theo trường phái Lập thể sau này của ông. Nhưng tôi đã bỏ lỡ trình tự hoặc không có tín hiệu. Cuối cùng, tôi đi lang thang vô định và thậm chí không thể tìm ra phong cách của ông đã thay đổi như thế nào."
4. "Thiếu chiều sâu", bỏ lỡ những "câu chuyện cuộc đời" đằng sau sự sáng tạo
Các bức tranh của Picasso không bao giờ được "tạo ra chỉ vì mục đích sáng tạo" - "Guernica" được vẽ sau khi ông nổi giận vì quân đội Đức Quốc xã ném bom thị trấn Guernica của Tây Ban Nha. Con bò trong bức tranh tượng trưng cho bạo lực, và con ngựa tượng trưng cho sự đau khổ; nền màu xanh nhạt trong "The Boy with a Pipe" là sự hồi tưởng của ông về tuổi trẻ. Nhưng các chuyến tham quan có hướng dẫn truyền thống hiếm khi đề cập đến những "câu chuyện hậu trường" này, chỉ nói "Tên của tác phẩm là gì và nó được vẽ khi nào?".
Du khách chỉ có thể nhìn vào "Bức tranh này trông kỳ lạ như thế nào?" nhưng không hiểu "Tại sao ông ấy lại vẽ nó theo cách này?".
Tôi đã tiến hành một cuộc khảo sát nhỏ trước đó, và chỉ 15% du khách có thể biết thông qua các chuyến tham quan có hướng dẫn truyền thống rằng "Giai đoạn Xanh của Picasso là do một người bạn tự tử, và Giai đoạn Hồng là do mối tình đầu của ông"; thậm chí ít hơn, 10%, biết rằng "Nguồn cảm hứng cho 'Les Demoiselles d'Avignon' một nửa từ mặt nạ châu Phi và một nửa từ đấu bò tót Tây Ban Nha" - thực ra, điều quan trọng nhất cần xem trong một bảo tàng nghệ thuật là những "cuộc đời ẩn giấu trong các bức tranh"
Khi Yingmi đưa ra kế hoạch cho Bảo tàng Picasso, cô ấy đã không vội vàng nói với mọi người "Chúng ta tiên tiến về mặt kỹ thuật như thế nào", mà thực sự đã cử một số người đến bảo tàng để quan sát trong cả tuần - theo dõi du khách từ các quốc gia khác nhau, quan sát nơi họ dừng lại, nơi họ cau mày, những câu nào họ lặp lại và ghi đầy một cuốn sổ tay. Kế hoạch cuối cùng, không có bất kỳ lời giải thích hoa mỹ nào, đều dựa trên nhu cầu thực tế của du khách:
Để giải quyết vấn đề "tranh dày đặc và tín hiệu dễ bị cản trở" trong bảo tàng, kế hoạch của Yingmi tập trung vào hai điểm chính:
Một là "Nhặt chính xác", sử dụng công nghệ phân phối sao RFID-2.4 G. Nói một cách đơn giản, khi một du khách ở trong phạm vi 1 mét của bức tranh, phần mô tả sẽ xuất hiện chính xác và nó không nhảy sang tác phẩm điêu khắc liền kề - một lần tôi đã thử nó trong một cuộc triển lãm với bộ sưu tập tranh cực kỳ dày đặc, đứng trước "Khoa học và Từ thiện" của Picasso từ thời thơ ấu của ông, phần mô tả tình cờ nói về câu chuyện của bức tranh này và không cần phải chuyển đổi âm thanh theo cách thủ công; cái còn lại là "Tín hiệu ổn định", sử dụng công nghệ chống nhiễu 4GFSK, có thể đi xuyên qua các bức tường đá. Tôi đã thử nghiệm nó trong phòng triển lãm đá của Bảo tàng Acropolis ở Athens và tỷ lệ nhiễu tín hiệu có thể giảm xuống dưới 5%, ngay cả trong phòng triển lãm dưới lòng đất nơi bảo tàng lưu trữ các bản thảo, âm thanh vẫn có thể được nghe rõ.
Và đối với thời lượng pin, du khách mất khoảng 2,5 giờ để tham quan Bảo tàng Picasso và thiết bị được sử dụng trong kế hoạch là pin lithium an toàn PMU của riêng Yingmi, có thể sạc một lần và sử dụng trong 12 giờ. Không cần tìm ổ cắm sạc ở giữa vàthiết bị được làm nhẹ, vì vậy nó không gây đau tay sau khi đeo trong một thời gian dài - không giống như một số thiết bị truyền thống, trở nên nặng nề ở giữa và không có ý định giữ.
Yingmi đã tham khảo ý kiến của các học giả từ Viện Nghệ thuật Paris và Trung tâm Nghiên cứu Picasso để cùng nhau thảo luận về nội dung giải thích. Cốt lõi là: "Đừng nói những lý thuyết lớn, hãy chia cuộc đời nghệ thuật của Picasso thành những câu chuyện mà du khách có thể hiểu được.".
Ví dụ, khi thảo luận về Giai đoạn Xanh, người ta có thể nói, "Sau khi bạn mình tự tử, Picasso đã chán nản, vì vậy ông đã sử dụng tông màu xanh để vẽ những người ăn xin và nghệ sĩ đường phố - hãy nhìn vào những tư thế nặng nề trong 'La Vie', màu xanh thể hiện sự cô đơn." Người ta cũng sẽ đề cập, "Ông đã gặp mối tình đầu của mình, vì vậy màu sắc chuyển sang màu hồng và ông đã vẽ những người nhào lộn và hề - 'Child with a Pipe' có màu hồng mềm mại, thể hiện tâm trạng vui vẻ của ông." Khi thảo luận về trường phái Lập thể, nó sẽ được chia nhỏ hơn nữa: "Picasso đã chia các hình thành các hình dạng hình học và hiển thị các góc nhìn phía trước và bên cạnh cùng một lúc - hãy nhìn vào 'Les Demoiselles d'Avignon', khuôn mặt của những người phụ nữ bị chia cắt, đó là cách ông phá vỡ phối cảnh truyền thống.".
Nội dung cũng bao gồm một mẹo để du khách "tự mình khám phá", chẳng hạn như, "Hãy nhìn vào các đường nét trong 'The Guitar', Picasso đã sử dụng các mặt phẳng như thế nào để tạo ra cảm giác ba chiều?" "Hãy tìm cánh tay của người phụ nữ trong 'The Dream', chẳng phải nó giống như một đường cong mềm mại đang chảy không?" Bằng cách này, du khách không nghe một cách thụ động mà tích cực quan sát và ghi nhớ nó một cách an toàn hơn.
Sức hấp dẫn của Bảo tàng Picasso không phải là "trưng bày một loạt các bức tranh của Picasso", mà là những gì ẩn chứa bên trong những bức tranh này - hành trình của một nghệ sĩ từ bất hạnh đến niềm vui, từ việc tuân theo các quy tắc cũ đến việc đổi mới theo cách riêng của họ, một lịch sử thay đổi nghệ thuật kéo dài nửa thế kỷ. Đối với du khách, đến đây không phải để chụp "ảnh với 'Les Demoiselles d'Avignon'" mà cần biết "tại sao Picasso lại vẽ như thế này, những bức tranh này ẩn chứa tâm trạng gì".
Kế hoạch tham quan có hướng dẫn của Yingmi không có bất kỳ loại chức năng đắt tiền nào. Nó chỉ đơn giản là làm tốt ba điều này: "giải thích ngôn ngữ một cách kỹ lưỡng, có phản hồi chính xác và có nội dung sâu sắc". Nó giống như một hướng dẫn nghệ thuật, không truyền đạt kiến thức một cách gượng ép, mà hướng dẫn du khách xem dần dần, trong nỗi buồn của Giai đoạn Xanh, sự dịu dàng của Giai đoạn Hồng và sự phát triển của trường phái Lập thể, dần dần giúp du khách hiểu được mã nghệ thuật của Picasso. Đối với khách hàng, việc chọn một kế hoạch như vậy không chỉ để làm cho trải nghiệm của du khách tốt hơn, mà còn thực sự cho phép bảo tàng nghệ thuật "truyền tải văn hóa và giải thích nghệ thuật" - đây là ý nghĩa quan trọng nhất của kế hoạch tham quan có hướng dẫn.
Q1: Hướng dẫn âm thanh nâng cao sự hiểu biết về nghệ thuật của Picasso như thế nào?
A1: Bằng cách cung cấp các giải thích dựa trên câu chuyện và bối cảnh, nó biến các thuật ngữ nghệ thuật phức tạp thành các câu chuyện liên quan, giúp trường phái Lập thể và các phong cách khác dễ tiếp cận.
Q2: Những công nghệ nào đảm bảo độ chính xác và độ tin cậy của hướng dẫn?
A2: Nó sử dụng RFID để cảm biến triển lãm chính xác và 4GFSK cho tín hiệu ổn định, giảm thiểu sự gián đoạn ngay cả trong môi trường đầy thách thức như các hội trường có tường đá.
Q3: Có các tùy chọn tùy chỉnh cho các nhóm du khách khác nhau không?
A3: Có, hướng dẫn cung cấp hỗ trợ đa ngôn ngữ và nội dung phù hợp với các mức độ kiến thức khác nhau, từ người mới bắt đầu đến những người đam mê nghệ thuật.
Tin tức mới nhất về các chuyến tham quan phong cảnh có hướng dẫn bằng âm thanh tự phục vụ giúp du khách hiểu rõ hơn
Trong phòng triển lãm của Bảo tàng Picasso ở Paris, ánh nắng lọt qua rèm và chiếu vào bức tranh "Les Demoiselles d'Avignon". Sato, đến từ Nhật Bản, nhìn chằm chằm vào những đường nét con người bị bóp méo trong bức tranh, cau mày và liên tục nhấn vào thiết bị hướng dẫn - lời giải thích bằng tiếng Anh chỉ đơn giản là "Được tạo ra vào năm 1907, sự khởi đầu của trường phái Lập thể", và anh muốn biết "Tại sao khuôn mặt của cô gái lại phải bị chia thành các mảnh hình học?" nhưng không thể tìm thấy một lời giải thích nào; vị khách người Pháp bên cạnh anh, đã xem qua menu của thiết bị hướng dẫn để khám phá câu chuyện chống chiến tranh đằng sau bản phác thảo của "Guernica", nhưng chỉ thấy "Được tạo ra trong Thế chiến II"; xa hơn, một vài du khách Ả Rập tụ tập quanh cuốn sổ phác thảo trong tủ trưng bày, chỉ trỏ và ra hiệu, nhưng thiết bị hướng dẫn trong tay họ không có tùy chọn tiếng Ả Rập và chỉ có thể đoán "Đây có phải là bức vẽ các bác sĩ và bệnh nhân không?" tại bản phác thảo Picasso đã thực hiện khi còn là một thiếu niên, "Khoa học và Từ thiện". Những cảnh như vậy diễn ra gần như hàng ngày tại địa điểm nghệ thuật này, nơi lưu giữ hơn 4.500 tác phẩm của Picasso.
Bảo tàng Picasso là một trong những bảo tàng nghệ thuật được kính trọng nhất trên thế giới. Mỗi năm, hơn 2 triệu khách du lịch quốc tế đến thăm nơi đây. Nhưng "hiểu Picasso" không phải là một nhiệm vụ dễ dàng - các bức tranh của ông trải dài từ những bức chân dung màu xanh u sầu đến nghệ thuật cắt dán, và sau đó ông thậm chí còn tạo ra các tác phẩm theo trường phái Lập thể, trong đó khuôn mặt bị chia thành nhiều mảnh. Các thuật ngữ nghệ thuật có thể gây choáng ngợp, và du khách đến từ khắp nơi trên thế giới. Có một nhu cầu lớn về các ngôn ngữ khác ngoài tiếng Anh, tiếng Pháp và tiếng Tây Ban Nha. Các phòng triển lãm có những bức tranh gần nhau và các bức tường được làm bằng đá, và tín hiệu thường bị lỗi. Yingmi thực sự đã hoạt động trong ngành hướng dẫn âm thanh được 16 năm. cô ấy đã không áp dụng chiến lược "chỉ cần có một công cụ và giải quyết mọi thứ". Thay vào đó, cô ấy tập trung vào các vấn đề của bảo tàng và tạo ra một giải pháp tham quan bằng giọng nói theo kịch bản đầy đủ. Không đặc biệt chỉ ra bất kỳ sản phẩm nào, cô ấy dựa vào sự thích ứng kỹ thuật và tinh chỉnh nội dung để giúp du khách biến "trường phái Lập thể phức tạp" thành "một cuộc sống nghệ thuật dễ hiểu".
Sau khi trò chuyện với nhiều người điều hành bảo tàng và các công ty du lịch, tất cả họ đều nói, "Đưa một nhóm đến Bảo tàng Picasso còn mệt hơn là đưa một nhóm đến Louvre." Những khó khăn trong chuyến tham quan địa điểm này đều liên quan đến "cách nhận biết nghệ thuật" và "cách thích ứng với hiện trường". Đó không phải là điều gì đó có thể được khắc phục bằng cách thêm một người phiên dịch:
Trong số những du khách đến Bảo tàng Picasso, gần 40% không nói tiếng Tây Ban Nha, tiếng Anh hoặc tiếng Pháp - có những gia đình Nhật Bản và Hàn Quốc có con nhỏ, du khách Trung Đông đến đặc biệt để xem và người Đông Âu đam mê nghệ thuật. Tuy nhiên, các chuyến tham quan truyền thống chủ yếu chỉ cung cấp ba ngôn ngữ - tiếng Đức, tiếng Ý và tiếng Bồ Đào Nha thường bị bỏ qua, chưa kể đến các ngôn ngữ như tiếng Bồ Đào Nha, tiếng Hindi và những ngôn ngữ nhỏ này.
Một cá nhân của công ty du lịch đã thông báo với tôi rằng họ đã từng dẫn một nhóm Trung Đông. Chú chỉ vào "Chân dung tự họa màu xanh" và hỏi, "Tại sao ông ấy lại vẽ nó buồn đến vậy?" Người phiên dịch tạm thời chỉ có thể nói một cách mơ hồ, "Có lẽ ông ấy đang trong tâm trạng tồi tệ," và chú lắc đầu và tuyên bố, "Sẽ tốt hơn nếu tôi tự mình xem bức tranh." Du khách Nam Mỹ thậm chí còn thất vọng hơn. Họ muốn có bình luận bằng tiếng Tây Ban Nha, nhưng phiên bản tiếng Tây Ban Nha của chuyến tham quan truyền thống chỉ dịch tên của các tác phẩm, mà không thảo luận rằng trường phái Lập thể có liên quan đến hình dạng của gốm dân gian Tây Ban Nha, và sau chuyến tham quan, mọi người trong nhóm đều nói, "Chúng tôi chỉ thấy một loạt các bức tranh kỳ lạ."
Trong thế giới của Picasso, các thuật ngữ như "Chủ nghĩa Lập thể", "Chủ nghĩa Giải cấu trúc" và "Nghệ thuật cắt dán" rất khó hiểu đối với du khách bình thường ngay cả khi được dịch sang tiếng Trung. Các chuyến tham quan truyền thống hoặc trực tiếp loại bỏ các thuật ngữ, chẳng hạn như chỉ vào "Les Demoiselles d'Avignon" và nói, "Đây là tác phẩm nền tảng của trường phái Lập thể," nhưng không giải thích "Trường phái Lập thể là gì và tại sao các nhân vật lại không bình thường với mũi và mắt?" Hoặc họ chỉ nói, "Đây là một bức tranh của Picasso vào năm 1905," mà không đề cập rằng nó là một phần trong giai đoạn màu hồng của ông và tông màu hồng trong bức tranh là do ông đang yêu và có tâm trạng tốt.
Do đó, khi du khách nhìn vào những đường nét phẳng trong "The Guitar", họ không hiểu rằng Picasso đang "vẽ một cây đàn guitar ba chiều trên một tờ giấy hai chiều"; khi họ nhìn chằm chằm vào người phụ nữ đang nằm trong "The Dream", họ không hiểu "những đường cong mềm mại đó che giấu mong muốn ngắn ngủi của ông về tình yêu" - phần hấp dẫn nhất của nghệ thuật đều bị che đậy bởi những "đống thuật ngữ" này.
3. Các triển lãm dày đặc và "dễ gây bối rối", nhịp điệu xem thường bị xáo trộn
Hầu hết các phòng triển lãm trong Bảo tàng Picasso không lớn, nhưng các triển lãm được xếp chồng lên nhau: trong một phòng, có những bản phác thảo từ thời trẻ của Picasso, tranh sơn dầu từ giai đoạn màu xanh của ông và các tác phẩm điêu khắc từ giai đoạn màu hồng của ông, được đặt cách nhau chỉ 1,5 mét. Các chuyến tham quan có hướng dẫn truyền thống có cảm biến quá không chính xác. Đứng trước một bản phác thảo, âm thanh đang phát là của một bức tranh sơn dầu ở bên cạnh. Du khách phải liên tục chuyển đổi âm thanh theo cách thủ công. Điều đáng thất vọng hơn nữa là một số bức tường triển lãm được làm bằng đá, và tín hiệu bị nhiễu khi gặp chướng ngại vật. Một lần tôi nghe thấy "Nguồn cảm hứng cho Giai đoạn Hồng đến từ rạp xiếc", ngay khi tôi chuẩn bị nghe thêm, tín hiệu đột ngột bị ngắt, và khi tôi hồi phục, chúng tôi đã chuyển sang phần tiếp theo.
Một du khách địa phương người Pháp phàn nàn với tôi: "Ban đầu tôi muốn đi theo hành trình cuộc đời của Picasso, từ những bức tranh thời thơ ấu của ông đến các tác phẩm theo trường phái Lập thể sau này của ông. Nhưng tôi đã bỏ lỡ trình tự hoặc không có tín hiệu. Cuối cùng, tôi đi lang thang vô định và thậm chí không thể tìm ra phong cách của ông đã thay đổi như thế nào."
4. "Thiếu chiều sâu", bỏ lỡ những "câu chuyện cuộc đời" đằng sau sự sáng tạo
Các bức tranh của Picasso không bao giờ được "tạo ra chỉ vì mục đích sáng tạo" - "Guernica" được vẽ sau khi ông nổi giận vì quân đội Đức Quốc xã ném bom thị trấn Guernica của Tây Ban Nha. Con bò trong bức tranh tượng trưng cho bạo lực, và con ngựa tượng trưng cho sự đau khổ; nền màu xanh nhạt trong "The Boy with a Pipe" là sự hồi tưởng của ông về tuổi trẻ. Nhưng các chuyến tham quan có hướng dẫn truyền thống hiếm khi đề cập đến những "câu chuyện hậu trường" này, chỉ nói "Tên của tác phẩm là gì và nó được vẽ khi nào?".
Du khách chỉ có thể nhìn vào "Bức tranh này trông kỳ lạ như thế nào?" nhưng không hiểu "Tại sao ông ấy lại vẽ nó theo cách này?".
Tôi đã tiến hành một cuộc khảo sát nhỏ trước đó, và chỉ 15% du khách có thể biết thông qua các chuyến tham quan có hướng dẫn truyền thống rằng "Giai đoạn Xanh của Picasso là do một người bạn tự tử, và Giai đoạn Hồng là do mối tình đầu của ông"; thậm chí ít hơn, 10%, biết rằng "Nguồn cảm hứng cho 'Les Demoiselles d'Avignon' một nửa từ mặt nạ châu Phi và một nửa từ đấu bò tót Tây Ban Nha" - thực ra, điều quan trọng nhất cần xem trong một bảo tàng nghệ thuật là những "cuộc đời ẩn giấu trong các bức tranh"
Khi Yingmi đưa ra kế hoạch cho Bảo tàng Picasso, cô ấy đã không vội vàng nói với mọi người "Chúng ta tiên tiến về mặt kỹ thuật như thế nào", mà thực sự đã cử một số người đến bảo tàng để quan sát trong cả tuần - theo dõi du khách từ các quốc gia khác nhau, quan sát nơi họ dừng lại, nơi họ cau mày, những câu nào họ lặp lại và ghi đầy một cuốn sổ tay. Kế hoạch cuối cùng, không có bất kỳ lời giải thích hoa mỹ nào, đều dựa trên nhu cầu thực tế của du khách:
Để giải quyết vấn đề "tranh dày đặc và tín hiệu dễ bị cản trở" trong bảo tàng, kế hoạch của Yingmi tập trung vào hai điểm chính:
Một là "Nhặt chính xác", sử dụng công nghệ phân phối sao RFID-2.4 G. Nói một cách đơn giản, khi một du khách ở trong phạm vi 1 mét của bức tranh, phần mô tả sẽ xuất hiện chính xác và nó không nhảy sang tác phẩm điêu khắc liền kề - một lần tôi đã thử nó trong một cuộc triển lãm với bộ sưu tập tranh cực kỳ dày đặc, đứng trước "Khoa học và Từ thiện" của Picasso từ thời thơ ấu của ông, phần mô tả tình cờ nói về câu chuyện của bức tranh này và không cần phải chuyển đổi âm thanh theo cách thủ công; cái còn lại là "Tín hiệu ổn định", sử dụng công nghệ chống nhiễu 4GFSK, có thể đi xuyên qua các bức tường đá. Tôi đã thử nghiệm nó trong phòng triển lãm đá của Bảo tàng Acropolis ở Athens và tỷ lệ nhiễu tín hiệu có thể giảm xuống dưới 5%, ngay cả trong phòng triển lãm dưới lòng đất nơi bảo tàng lưu trữ các bản thảo, âm thanh vẫn có thể được nghe rõ.
Và đối với thời lượng pin, du khách mất khoảng 2,5 giờ để tham quan Bảo tàng Picasso và thiết bị được sử dụng trong kế hoạch là pin lithium an toàn PMU của riêng Yingmi, có thể sạc một lần và sử dụng trong 12 giờ. Không cần tìm ổ cắm sạc ở giữa vàthiết bị được làm nhẹ, vì vậy nó không gây đau tay sau khi đeo trong một thời gian dài - không giống như một số thiết bị truyền thống, trở nên nặng nề ở giữa và không có ý định giữ.
Yingmi đã tham khảo ý kiến của các học giả từ Viện Nghệ thuật Paris và Trung tâm Nghiên cứu Picasso để cùng nhau thảo luận về nội dung giải thích. Cốt lõi là: "Đừng nói những lý thuyết lớn, hãy chia cuộc đời nghệ thuật của Picasso thành những câu chuyện mà du khách có thể hiểu được.".
Ví dụ, khi thảo luận về Giai đoạn Xanh, người ta có thể nói, "Sau khi bạn mình tự tử, Picasso đã chán nản, vì vậy ông đã sử dụng tông màu xanh để vẽ những người ăn xin và nghệ sĩ đường phố - hãy nhìn vào những tư thế nặng nề trong 'La Vie', màu xanh thể hiện sự cô đơn." Người ta cũng sẽ đề cập, "Ông đã gặp mối tình đầu của mình, vì vậy màu sắc chuyển sang màu hồng và ông đã vẽ những người nhào lộn và hề - 'Child with a Pipe' có màu hồng mềm mại, thể hiện tâm trạng vui vẻ của ông." Khi thảo luận về trường phái Lập thể, nó sẽ được chia nhỏ hơn nữa: "Picasso đã chia các hình thành các hình dạng hình học và hiển thị các góc nhìn phía trước và bên cạnh cùng một lúc - hãy nhìn vào 'Les Demoiselles d'Avignon', khuôn mặt của những người phụ nữ bị chia cắt, đó là cách ông phá vỡ phối cảnh truyền thống.".
Nội dung cũng bao gồm một mẹo để du khách "tự mình khám phá", chẳng hạn như, "Hãy nhìn vào các đường nét trong 'The Guitar', Picasso đã sử dụng các mặt phẳng như thế nào để tạo ra cảm giác ba chiều?" "Hãy tìm cánh tay của người phụ nữ trong 'The Dream', chẳng phải nó giống như một đường cong mềm mại đang chảy không?" Bằng cách này, du khách không nghe một cách thụ động mà tích cực quan sát và ghi nhớ nó một cách an toàn hơn.
Sức hấp dẫn của Bảo tàng Picasso không phải là "trưng bày một loạt các bức tranh của Picasso", mà là những gì ẩn chứa bên trong những bức tranh này - hành trình của một nghệ sĩ từ bất hạnh đến niềm vui, từ việc tuân theo các quy tắc cũ đến việc đổi mới theo cách riêng của họ, một lịch sử thay đổi nghệ thuật kéo dài nửa thế kỷ. Đối với du khách, đến đây không phải để chụp "ảnh với 'Les Demoiselles d'Avignon'" mà cần biết "tại sao Picasso lại vẽ như thế này, những bức tranh này ẩn chứa tâm trạng gì".
Kế hoạch tham quan có hướng dẫn của Yingmi không có bất kỳ loại chức năng đắt tiền nào. Nó chỉ đơn giản là làm tốt ba điều này: "giải thích ngôn ngữ một cách kỹ lưỡng, có phản hồi chính xác và có nội dung sâu sắc". Nó giống như một hướng dẫn nghệ thuật, không truyền đạt kiến thức một cách gượng ép, mà hướng dẫn du khách xem dần dần, trong nỗi buồn của Giai đoạn Xanh, sự dịu dàng của Giai đoạn Hồng và sự phát triển của trường phái Lập thể, dần dần giúp du khách hiểu được mã nghệ thuật của Picasso. Đối với khách hàng, việc chọn một kế hoạch như vậy không chỉ để làm cho trải nghiệm của du khách tốt hơn, mà còn thực sự cho phép bảo tàng nghệ thuật "truyền tải văn hóa và giải thích nghệ thuật" - đây là ý nghĩa quan trọng nhất của kế hoạch tham quan có hướng dẫn.
Q1: Hướng dẫn âm thanh nâng cao sự hiểu biết về nghệ thuật của Picasso như thế nào?
A1: Bằng cách cung cấp các giải thích dựa trên câu chuyện và bối cảnh, nó biến các thuật ngữ nghệ thuật phức tạp thành các câu chuyện liên quan, giúp trường phái Lập thể và các phong cách khác dễ tiếp cận.
Q2: Những công nghệ nào đảm bảo độ chính xác và độ tin cậy của hướng dẫn?
A2: Nó sử dụng RFID để cảm biến triển lãm chính xác và 4GFSK cho tín hiệu ổn định, giảm thiểu sự gián đoạn ngay cả trong môi trường đầy thách thức như các hội trường có tường đá.
Q3: Có các tùy chọn tùy chỉnh cho các nhóm du khách khác nhau không?
A3: Có, hướng dẫn cung cấp hỗ trợ đa ngôn ngữ và nội dung phù hợp với các mức độ kiến thức khác nhau, từ người mới bắt đầu đến những người đam mê nghệ thuật.
